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HomeBenvenuti nel sito di Antonella Reale"Dipingere è un modo di essere" affermava Jackson Pollock, negli anni Cinquanta a proposito della sua action painting. Per Antonella Reale la pittura non è solo azione è ragione e libertà, è un modo di interpretare se stessi, ma è anche agire, riprodurre, costruire sulla tela la poeticità del suo lavoro interiore. I concetti possono esseri comunicati con diversi modi di espressione e l'arte è senza dubbio la più accreditata tra i volani. Nelle sue opere la magistrale rivelazione artistica è intesa come la risorsa per la conoscenza e l'espressione della coscienza umana. Nicoletta Di Benedetto

CHINE

LA STIRPE DI ANDROS

RIFLESSI PARALLELI

Qualsiasi utilizzo non autorizzato delle opere presenti in questo sito web è severamente vietato. © L'ArtistaBiografiaBibliografiaMostre

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OpereRiflessi paralleli

RIFLESSI PARALLELI

ELISA

IL GIORNO PERDUTO

SONO UNA DONNA

IL GIOCO DELLA LIBERTÀ

DOPPIA CONTA

ALE E SARO

LA PORTA DI ALICE

LA FAVOLA E LA BAMBINA

LAURA

L'ANIMA E LA DIASPORA

NINA

RITRATTO DI RAGAZZA

MASSIMO

PER ELISA

ALESSANDRO

NINO

RAGAZZA CON ANFIBI

IL PROFUMO DEL SILENZIO

Qualsiasi utilizzo non autorizzato delle opere presenti in questo sito web è severamente vietato. © La stirpe di AndrosQualsiasi utilizzo non autorizzato delle opere presenti in questo sito web è severamente vietato. © ChineQualsiasi utilizzo non autorizzato delle opere presenti in questo sito web è severamente vietato. © VariePage 5CriticaPage 16C_ RiflessiC_ Non puoiC_ Nel camminoC_ Le donne>. La parola donne è virgolettata, per far meglio comprendere l'ironia dellaffermazione.Ho scelto questo brano, come inizio di una riflessione su Riflessi paralleli di Antonella Reale per tre ordini di motivazione: comunicare la mia esitazione, ed il mio disagio, nell'affrontare un tema così delicato, ancora unennesima volta visto da un uomo; rilevare che, contrariamente a quanto in quellepoca affermato dalla de Beauvoir, lemancipazione femminile ha avuto, negli ultimi cinquantanni del secolo scorso, unaccelerazione mai verificatasi prima. E nonostante tutto il problema esiste. E come discutere alcune delle sciocchezze sullargomento denunciato dalla scrittrice francese.Se ci soffermiamo, solo per un attimo, sullevoluzione del genere umano, rileviamo subito che luomo, almeno da due milioni di anni, ha combattuto contro tutto ciò che si frapponeva tra la realtà contestuale ed il suo progetto di affermazione: ha distrutto puntualmente tutti gli ostacoli che si è trovato davanti; ha combattuto ed ucciso tutti gli animali che minacciavano la sua esistenza; ha addomesticato quelli che gli erano necessari per la sua sopravvivenza;ha assegnato, fin dallalba del suo cammino, ruoli rigidi, senza tante alternative, alla donna: schiava, compagna, amante, sposa, madre, angelo della casa. Non ruoli paritari, comunque, ma di sottomissione. Non ruoli ideali, forse idealigizzati, ma sicuramente di semplice profitto. Uno oggetto tra i tanti.Ed è questo, a me sembra, il contesto dove si collocano le opere di questa splendida Mostra. Queste figure che della solitudine, della sofferenza, del dolore, drammi atavici, hanno fatto scelta di vita. E di denuncia.Antonella Reale, donna e pittrice nata in Sicilia, dove vive ed opera, non è nuova a queste significative provocazioni. Provocazioni che trovano linfa nella quotidianità ed antesignani più in filosofia ed in letteratura che non in pittura.Arthur Schopenhaur, per esempio, quando afferma che <>. E non sarà stato un caso che Schopenhaur abbia dato particolare rilievo alla tragedia e alla musica.E che cosa sono queste drammatiche figure di Antonella Reale se non personaggi, che si muovono sul palcoscenico della vita reale, più vicine alla tragedia greca che non al banale format di qualche spettacolo televisivo?Antonella Reale, in questo ciclo di opere affidate a questa Serie Paralleli Riflessi, abbandona la tavolozza ricca di cromatismi (Il rosso, il viola, il giallo in ogni loro tonalità) dei cicli precedenti. Il bianco ed il nero padroneggiano questo figurativo iperrealista. Una tecnica, elaborata, e laboriosa, che non permette allartista, nel puntiglioso lavoro di ottenere le molte sfumature per arrivare a quel colore grigio che soddisfa lartista, di commettere il ben minimo sbaglio. Un lavoro certosino da medievale amanuense. Antonella Reale, una artista critica, e seria, fino all'inverosimile, prima di esporre una sua opera alla fruizione del pubblico.La lettura, e la rilettura, di queste figure tormentate ed ansiose, trasmettono, nella loro drammaticità, momenti di tenerezza indicibile, allorquando il linguaggio pittorico di Antonella Reale, viene piegato ad esprimere ogni particolare, anche quelli che, allo sguardo distratto di uno smemorato lettore, potrebbero sembrare minimi ed insignificanti.Lopera, Il gioco della libertà, che mostra tre bambine libere, nella loro beate innocenza, da condizionamenti, lacci e laccioli, è il frutto di oltre un anno di lavoro. Unopera piena e ricca di elementi particolari, di dettagli che consentono allartista di penetrare meglio in se stessa.Oggetti costruiti e ritratti, a volte semplici, a volte complessi che, comunque, consentono al lettore di assistere ad unapparente crescita realistica proprio mentre realizza un ulteriore affinamento del linguaggio piegato a significare un mondo assunto a strumento di allegoria.Antonella Reale padroneggia gli alfabeti, le grammatiche e le sintassi della pittura. Ma soprattutto ha imparato a comprendere i disagi della vita difficile delle donne, le loro storie tormentate ed il ruolo che la storia ha assegnato agli Artisti nel testimoniare il Tempo che non appartiene ad epoche specifiche. Ma attraversa l'esistenza dell'umanità attraverso i secoli, attraverso i millenni.Aprile 2009
C_ Sull'opera
SULL'OPERA DI ANTONELLA REALEdi Carmelo Montagna (Storico dellArte)Per tradurre in parole la cifra stilistica e culturale della pittura di Antonella Reale è necessario tenere presenti le ragioni artistiche che orientarono la grande e fascinosa stagione storica Simbolista, che fu tentativo di sintesi e insieme diaspora di sensibilità sublimi ed al contempo disturbate. Di fioriture coloristiche Simboliste, contaminate da innesti narrativi dEspressione sul tema portante della forma, del colore e della figura umana.A quei punti di confine si situa la sua indagine figurativa e dambiente sulla corporeità, che si sublima o si sfrangia di volta in volta, come manciata di semi che passano dallintimità lineare di equilibrio coloristico, nellunità del pugno, al gesto apparentemente dionisiaco, a cromature forti e disunenti, della seminagione; che si fa perciò promessa di livelli ulteriori di sintesi.Alla ricerca incessante di un nuovo approdo di significati.E il destino del faticoso lavoro interiore dellartista, che si fa immagine, continuando ad interrogarsi sulle grandi questioni dellArte, quindi della Vita: la struttura ed il carattere della forma, le vie misteriose di fondazione per la rappresentazione della realtà, mediate dai simboli o dal carattere descrittivo della figura. Fra Luce ed Ombra è lantica e vertiginosa Via della Bellezza, che Antonella Reale sa percorrere con maestria, nellavviarsi alla sua maturità artistica, con le inevitabili stazioni dellirrimediabile inquietudine umana.Si tratta di quella aspirazione ai livelli superiori dove, diceva Baudelaire nel 1857, intendere la segreta linguadelle cose mute. In senso più generale è la poetica delle corrispondenze:E un tempio la natura/ ove viventi/ pilastri a volte confuse parole/ mandano fuori; la attraversa luomo/ tra foreste di simboli dagli occhi/familiari. I profumi e i colori/ e i suoni si rispondono come echi/ lunghi che di lontano si confondono/ in unità profonda e tenebrosa/ vasta come la notte e il chiarore.E lidea del riflesso e dellintreccio fra forme, colori, sonorità e sensazioni che orienta le produzioni figurative e le risonanze interiori delle sensibilità notevoli.LArte diviene così espressione concreta e analogica di idee; momento di incontro e di fusione tra elementi e materiali distillati dal caos della semplice percezione sensoriale; direzione che tende alla rivelazione spirituale.Lartista che sta su questa Via di riflessione e rappresentazione esprime idee per mezzo delle forme. E con questo taglio concettuale che nellopera di Antonella Reale riaffiorano potenti le tematiche del ricorso allallegoria o il richiamo a soggetti di forte connotazione etica, i cicli del tempo e delle stagioni, la vita e la morte, il canto della bellezza dei corpi, il loro inevitabile svanire, lo smarrimento del senso della direzione dellavventura umana o la nostalgia di una redenzione intravista in paesaggi di desolato nichilismo.E una sensibilità che si manifesta nel fare affiorare le dimensioni più profonde e misteriose dellesistenza, sogno ed evocazione di paesaggi interiori popolati dansia e di speranza, senza mai distogliere lo sguardo dalla capacità di esprimere con tratto sicuro, perfino iperrealistico, il ritratto e la figura umana nella sua corporeità di bellezza concreta.E una strumentazione artistica potente che Antonella Reale usa per valorizzare le risonanze emotive o le potenzialità evocative a supporto della ricerca sulla verità materiale delle cose, come appare nelle sue opere.Nellindagine che fa sulla realtà e sullesistenza predomina difatti la figura umana, misteriosa apparizione di sintesi fra visibile ed invisibile, fra dimensione umana-troppo umana e natura, fra morte e vita, fra realtà del corpo e suo annullamento o evocazione in dissolvenza.Lartista, nella sua creatività, non si limita perciò a rappresentare oggetti ma cerca di coglierne gli aspetti di Verità sotto la forma della Bellezza, per cui è perfino possibile sostenere che lArte è più vera della Natura che rappresenta e che la religiosità dellopera forse non dipende semplicemente da ciò che vi viene raffigurato ma dalla spiritualità profonda dellartista, necessariamente orientata.Per capire profondamente questa dimensione fondamentale nellopera pittorica di Antonella Reale, è necessario scorrerne i titoli: Solitudini, Policromia dellassenza, Promenade sullabisso, Corpo cavo, Lunga notte degli Asfodeli, Stirpe di Andros, Soglia negata, Morfologia del vuoto, Lanima e la diaspora, Epicedio in limine al crepuscolo, Leco dei dispersi..Evidentemente i riferimenti crepuscolari agli asfodeli/piante dei morti, allepicedio/canto funebre per eroismi antichi, al corpo cavo, alleco dei dispersi, ai colori e suoni dellassenza, al vagare inquieto e notturno delle anime, hanno a che fare con la prospettiva inquietante dellabisso, che lartista sente metafisicamente come orizzonte ultimo verso cui tende pericolosamente il nostro tempo, dandone lallarmato avviso. Per fermarne lincedere e tentare nuove vie di salvezza.Queste realtà esistenziali vengono percepite attorno e dentro noi, nelle solitudini o nelle folle anonime metropolitane, che si confondono con le disincarnate dimensioni dei vaganti, persi negli orizzonti del non-senso; alla ricerca di un necessario ed urgente, metafisico, nuovo-e-antico Centro del Mondo, punto di ri-avvio e Omphalos di certezza, in assenza del quale tutto rischia definitivamente di perdere di senso e di significato per La stirpe di Andros, cioè di ogni uomo di questa terra che è, nello stesso tempo, destino e limite per gli altri uomini e per le altre liberta, come afferma la stessa Antonella Reale.La forma e lo svanire della forma, nella mia pittura, sono due elementi complementari, sono ragione e libertà; istintivamente questultima mi seduce più della ragione; lavoro su tutto quello che sento, sulle mie sensazioni, sulle mie convinzioni, sui miei stati danimo; il rapporto tra me e lopera è estremo, è pura energia il mio lavoro cambia perché cambio io- il ritorno alla forma, anche se mi limita mi riequilibra e mi tranquillizza. Una fase finisce quando inizia laltra. (Antonella Reale)Quella libertà che è spesso doloroso spazio di solitudine dellartista.In questi versi di E. Dickinson, sta forse la cifra poetica della pittura di Antonella Reale:Ha una sua solitudine lo spazio/ solitudine il mare/ e solitudine la morte- eppure/ tutte queste son folla/ in confronto a quel punto più profondo/ segretezza polare/ che è unanima al cospetto di se stessa/ infinità finita.
C_ La stirpe
LA STIRPE DI ANDROS Di Nicoletta Di BenedettoLa Stirpe di Andros, impegnativo titolo per la rassegna presentata in questa sede dalla pittrice Antonella Reale, ci porta a riflettere su quanta strada luomo ha percorso sui binari della tecnologia e contemporaneamente quanto la ragione umana rimane ancorata alle sue radici. Ancorata a quel DNA dal quale nessuna tecnologia potrà mai liberarci. E nelle radici che risiede la grande forza che ci permette di percorrere i viali del nostro futuro, affrontare la realtà, lanciare lo sguardo oltre il presente. Nell'espressione artistica di Antonella Reale l'elemento importante è l'idea che risiede dietro a ciò che l'opera descrive. Larte è il medium per comprendere la vita e affermare il valore. I protagonisti della Stirpe di Andros si articolano profondamente prima di tutto nei labirinti del pensiero della pittrice, per poi essere generati alla luce della realtà attraverso la materica composizione di forme, volumi, linee. Un vorticoso andirivieni che ripercorre lo scandire del quotidiano produttivo.Scavando nella memoria, queste opere ci riportano allespressione di Josef Kosut, artista concettuale, che a metà degli anni Settanta affermava che il suo scopo era quello di realizzare unarte fondata sul pensiero e non solo sul senso del piacere estetico. Il pensiero di Antonella Reale corre veloce attraverso i grandi viali degli agglomerati urbani, attraverso strutture che descrivono un progresso tecnologico che si ripete come un clone di città in città, di nazione in nazione, in cui luomo si è dovuto adattare e inglobare, rinunciando alla sua natura di essere libero. Rinunciare alla libertà non è prerogativa di annullarsi nellhabitat, ma convivere volontariamente con il progresso di cui luomo stesso è protagonista. Andros è traccia, è movimento, è progresso, è evanescenza. Sono vite che vagano senza una meta e si avviluppano in un movimento, cercato magistralmente dallartista, per distinguere la forma che svanisce ma che vorticosamente si rigenera nel segno accentuato che rileva la figura umana. -Dipingere è un modo di essere- affermava Jackson Pollock, negli anni Cinquanta a proposito della sua action painting. Per questa artista la pittura non è solo azione è -ragione e libertà-, è un modo di interpretare se stessi, ma è anche agire, riprodurre, costruire sulla tela la poeticità del suo lavoro interiore. I concetti possono esseri comunicati con diversi modi di espressione e larte è senza dubbio la più accreditata tra i volani. Nella Stirpe di Andros la magistrale rivelazione artistica è intesa come la risorsa per la conoscenza e espressione della coscienza umana. Aprile 2008
C_ Antonella di Bellomo
ANTONELLA REALEdi Giuseppe BellantonioAntonella Reale è capace figlia di una terra - la Sicilia - ricca di colori, feconda di umori e fortemente stimolante tanto l'estro che la fantasia.Nelle Sue opere eminentemente contemporanee - anche se non disdegna di esprimersi, con grande capacità, anche nel figurativo - il visitatore coglie con immediatezza il rutilante fascino dei colori e delle forma con cui la nostra Artista si esprime: cogliamo le lave dell'Etna, ed il blu cobalto del mare profondo, l'intensità dei verdi alberi di sicilia, con il giallo e l'arancio carico degli agrumeti. Le forme da lei espresse, danno l'immagine del divenire e mai dell'essere, della stasi: la Sua pennellata, talvolta la ricercata cura di un particolare, danno il senso di una creatività la cui grande energia si trasmette in chi osserva. Ed ogni luce diversa, ogni angolo di osservazione, ci propone aspetti nuovi pur della stessa opera. Il modo di stendere i colori sulle tele, ricorda il morbido - ma tumultuoso - fluire di acque silenziose che si dipanano in mille rivoli; spirali voluttuose e delicate - tracciate più con il segno, che arricchite di lava, cobalto, arancio o limone - si dipanano con una forza che parrebbe volerle fare scattare fuori dalla tela per raggiungere Ut-Nu ("La Forma" in linguaggio sumerico, così come parrebbe doversi ricondurre l'origine del nome Etna), o gli abissi blu dei fondali rocciosi. Onde marine che paiono frangersi con delicatezza l'una sull'altra, dando movimento e profonda intensità all'opera. Una citazione a parte merita il modo in cui l'Artista esprime la Sua arte figurativa: non sono esperimenti, ma è un modo diverso - un vero e proprio alter - con cui l'artista si esprime. Ci parla di forme femminili, forti nei tratti dei loro visi - come forte e talvolte aspra è la terra di Sicilia - epperò morbide nelle pieghe voluttuose che assumono i loro corpi: corpi che trasmettono movimento e vitalità. Una vitalità che l'animo dell'Artista esprime in contrapposizione con la fierezza degli sguardi dei personaggi ritratti; una fierezza che ti invita, ti costringe ad entrare in loro attraverso quegli sguardi che catturano.Sguardi che invitano a penetrarne la sensibilità, la delicatezza, la passione, la forza, la tollerante disponibilità e la fierezza.Questa è l'Arte che la pittrice Antonella Reale esprime mirabilmente, ed il ripetuto successo delle Sue numerose personali testimonia l'apprezzamento del pubblico ed il favorevole esprimersi di una critica attenta a cogliere il nuovo e la novità: un futuro ancor più promettente arride a questa giovane e brava Artista, il cui obiettivo è di farsi conoscere ed apprezzare ancor meglio in Italia come all'estero.Antonella Reale - aggraziata e minuta - trasfonde la propria energia e la propria passione rovente nelle sue opere: tutte parlano di Lei e tutte parlano a chi le ammira: linguaggi diversi, temi diversi, sensazioni profonde e diverse ma con un unico collante: la passione per l'Arte ed il piacere di ammirarne le mirabili ed esclusive trasformazioni che l'Artista cura con sapiente quanto prorompente capacità.Novembre 2004
C_ Alter ego
ALTER EGO LE DONNE DI ANTONELLA REALEdi Nicoletta Di Benedetto, 2003La creatività al femminile, questo è il nuovo dato che emerge dalla scena dellarte contemporanea. Sono sempre più numerose e acclamate le artiste che si fanno strada in un mondo fatto per molto tempo solo da firme maschili. Il nuovo scenario iniziato a delinearsi già alla fine degli anni 70, con artiste americane come sempre all'avanguardia, oggi è confermato da una presenza molto forte di donne sia nelle collezioni museali, che nelle manifestazioni allestite in gallerie pubbliche e private. Ed è tra queste nuove firme che va individuata anche la pittura di Antonella Reale. Giovane artista siciliana che attraverso un percorso personale di studi, ha raggiunto nei suoi lavori una perfetta fusione tra ciò che medita e ciò che realizza. Il tutto è da ricercare nella sua tavolozza, colori caldi e impressi con una forza vitale di pennellata, quasi spatolati, che si stemperano e si smorzano in volumi e spazi ben delineati. Rossi, gialli, verdi, arancio, rappresentano la sua terra, la Sicilia, crocevia di millenarie culture presenti nel linguaggio figurativo di quest'artista. La sua ricerca è proiettata sullanalisi della figura femminile, introspezione di qualcosa di più profondo che si cela dietro sinuose forme. Sono splendidi corpi che si offrono all'osservatore e che non si fanno guardare solo per la grazia di cui sono beneficiati, ma che inducono a forti riflessioni. Sono nudi che liberano pensieri raccolti da chi li fa propri. Bellezze inserite in spazi senza tempo, senza scenografie, che metaforicamente si spogliano del superfluo per restare sole con la propria intimità. Nudi esibiti senza volgarità, senza preconcetti che lasciano scivolare teli rossi o di altri colori per svelare carni vellutate e senza tempo. Il rosso è un colore che ricorre spesso nelle tele di questa pittrice. Le calze esibite con la sottoveste bianca dalla modella seduta, non sono solo una forma femminile di mostrarsi ma rappresentano la grande forza d'animo di chi le indossa. Le solitarie e assenti figure di Antonella Reale sono la pulsione dellemozione della sua espressività, lo specchio di percezioni interiori filtrate attraverso le sue donne che lei mette a confronto continuo con la quotidianità. Una scommessa, questa di Antonella, che non si ferma alla sola apparenza di mostrarle belle e inquiete, frutto della ricercatezza grafica, ma di dare a questi corpi una valenza e uno spessore da vere protagoniste.
C_ Sentire
SENTIRE LACQUATOCCARE IL VENTO:LA MISTICA DEGLI ELEMENTIDi Giusi Maria Reale, 2005Dietro quali profondità si cela l'Essere, oltre quale distanze deve andare lartista per cogliere l'originario e l'indicibile che resta eternamente sospeso nel mistero della genesi del tutto. Gli elementi,alfabeto primordiale del cosmos, emergono sulle tele di A. Reale come dal caos metamorfico dellorigine, destrutturando l'esistente in particelle prime e in unistanza archetipa di conoscenza. La tramatura dai decisi toni cromatici risale la corrente del mutamento ab origine, ponendosi oltre il fenomenico e calandosi nel mistero del principio della vita e dellanimazione cosmica. Ne deriva una ricerca materica densa e immersa nel magmatico farsi e disfarsi di un Tutto sempre il movimento, inteso come apertura al divenire continuo, contro la statica eternità di un eidos platonico dato e definito una volta per tutte.L'artista diventa il demiurgo dalla tavolozza infinita, che scorge nella continua commistione degli elementi la fondamentale esigenza di aprirsi all'Alterità, in sintonia con la logica di composizione-scomposizione che impregna a tutti i livelli la realtà contemporanea. Valicando le barriere di una razionalità divenuta cieca nel suo porsi in rapporto sillogistico con la vita e con il diverso da sé, A. Reale ritorna a una sorta di Apeiron dove la sostanza non si è ancora scissa dai sensi che vedono, toccano, sentono, odono, gustano loriginaria unione dellanima individuale con lanima universale. Nei quadri di Antonella Reale la materia, fatta immagine, non cede alla stasi ma congloba in sé il movimento incessante del vivere, allora l'occhio può ascoltare l'acqua, l'udito può vedere il suono, l'anima, fatta ànemos, cioè vento, vibra del fuoco della prima scintilla e Gea, la terra, svela gli abissi insondati della vita nell'osmosi dei colori con il Tutto. E così che ai non dormienti parla la pittura di Antonella Reale.
C_ Germogliare
GERMOGLIARE DALLA TERRAEMERGERE DALLE ACQUELIBRARSI NELLARIAACCENDERSI DEL FUOCO PROPIZIATOREdi Nicoletta Di BenedettoUno dei punti di forza della pittura è quello di suscitare interrogativi e innescare probabili risposte. Nelle opere di Antonella Reale le domande hanno già la risposta, perché non sono timidi racconti cromatici ma il colore è forza che genera il movimento che innesca la vita. Tutto è riconducibile alla vita che può manifestarsi germogliando dalla madre terra o emergere dalle acque degli abissi, può librarsi nellaria e accendersi del fuoco propiziatore. Quattro elementi come i punti cardinali che conducono dappertutto. La ricerca materica dellartista parte dal colore che con vigore si fa spazio e si insinua germinando sagome che si vestono di cobalto, ocra, rossi accesi per stemperarsi poi in una luce incerta tra l'abbaglio e le tenebre.Tratto dal mensile ARTE Mondadori, dicembre2005
C_ I colori
I COLORI DELLA SICILIAdi Stefania FassioLe opere di Antonella Reale, presentano una grande raffinatezza grafica.Il colore prende forma generando sagome che si dipanano e si evolvono avviluppandosi, come in un orizzonte boreale.Queste opere testimoniano la capacità di sentire il mondo frazionato in campiture che poi si fondano generando un quadro.Fondali marini che lasciano intravedere la nicchia dei coralli oppure il Vento e la luna che libera nell'aria forme che possono rispecchiarsi in girasoli o ventagli.Quello che colpisce nei lavori di Antonella Reale è la forza, l'energia dei colori. La tavolozza di questa giovane ed affermata artista ricalca i colori forti della Sicilia.Ocra, cobalto, rosso, tinte che catturano la fantasia dell'osservatore.Con la stessa sensibilità lartista interpreta i sinuosi corpi femminili. Immagini dense di significati, corpi che invitano ad essere guardati.Il segreto dell'armonia che caratterizza queste composizioni è da ricercare nella maturità artistica di Antonella Reale che si esterna nella personalissima interpretazione dei colori.Tratto da IL GIORNALE D'ITALIA giovedì 14 ottobre 2004, Roma
C_ Una giovane
UNA GIOVANE PROMESSA SICILIANAdi Nicoletta Di BenedettoLA REALE PITTURA DI ANTONELLA REALEE impressa nella sua firma Antonella Reale la cultura artistica seguita da questa giovane pittrice siciliana. Si perché è il reale, all'insegna di una attenta e commossa analisi del quotidiano, ma soprattutto della figura umana elemento predominante delle tele, che lei ricerca e mette a confronto continuo con le forze della natura.In questo modo interpreta, con una personalissima e inconfondibile sensibilità, sinuose forme che celano pensieri liberati solo dall'occhio indagatore dello spettatore che li fa propri.I suoi lavori riflettono immagini dense di significato che metaforicamente si spogliano per liberarsi del quotidiano e restare sole con la propria intimità. Nudi isolati che si fanno portavoce di una realtà interiore, esibiti senza preconcetti, senza sensi di colpa, sono solo lo specchio di percezioni interiori. Si fanno guardare dentro dallo splendore esterno delle forme ricoperte dalla vellutata pelle. Queste figure sensuali e libere, dai tratti somatici che riportano alla mente pagine di storia sfogliate su questa terra ricca di classicismo e intrisa di mille culture, si amalgamano nei colori speziati del Mediterraneo. Drappi rossi scivolano a terra per svelare fattezze di insuperabile bellezza o manti cobalto che celano volti inquietanti che attendono risposte.Il segreto che armonizza queste composizioni, la perfetta fusione tra ciò che lartista pensa e ciò che realizza, è da ricercare proprio nei colori, caldi come il sole della sua madre terra, che insolentemente si imprimono o si smorzano in campiture delineate con la grande forza del tratto. Il tutto, all'insegna di una estrema raffinatezza grafica e di una fantasia ricca di particolari. La pittura di Antonella Reale è viva perché è la sua visione positiva della vita. Tratto da IL CORRIERE DI ROMA del 31/03/2003
C_ Alter ego di Antonella
ALTER EGO DI ANTONELLA REALEdi Raiomondo RaimondiAntonella Reale è una giovane donna che si affaccia al mondo dell'arte avendo molto da dire e da esprimere mediante l'antica disciplina della pittura figurativa ad olio su tela, mescolata spesso con ipotesi astratte e con l'utilizzo dei più moderni colori acrilici.Questa sua dualità di ispirazione e di realizzazione è una caratteristica del suo impegno interiore, espressione di un'anima inquieta che cerca di veicolare il suo messaggio alla società che la circonda, affidandosi, al linguaggio certamente più popolare ma anche più limitato della figura umana, soprattutto femminile, raffigurata con sapiente tecnica e delicato vigore cromatico e nello stesso tempo al turbinio delle emozioni astratte e concettuali, meno comunicative nei confronti del grosso pubblico, ma tanto più in grado, sfrondate dai limiti della costruzione figurativa, di concretizzare emozioni, pensieri e substrati onirici e psicologici.Tratto da I FATTI del 12/10/2003
C_ La forma
LA FORMA ESALTA I CONTENUTI di Arturo MessinaPer arrivare a immedesimarsi nell'animo di un'artista, non basta solamente la vista materiale, occorre soprattutto quella spirituale, saper cogliere gli stessi attimi, sentire le stesse emozioni, provare interiormente le stesse pulsazioni, le stesse intime, spesso impalpabili contraddizioni che non affiorano alla superficie della consapevolezza, ripercorrere lo stesso ideale itinerario che ha percorso l'artista: non basta, insomma, leggere; occorre sapere interpretare, perché un conto è leggere una pagina, un quadro, e ben altro è interpretarli, recitarli.All'esile, delicata struttura fisica di Antonella Reale, corrisponde una struttura spirituale ampia e profonda, straordinariamente solida ed energica, sorprendentemente multiforme e complessa: lo rivelano chiaramente le sue opere, dove tu trovi una costante, forse in lei stessa rimasta nel subconscio, ma che all'occhio clinico, "lungo"di chi sa leggere fra le righe, la pagina di una tela affiora limpidamente; è tutt'altro che un elemento ornamentale! E' il ventaglio, la serie indefinita di ventagli, sintesi di visioni e sensazioni cui corrispondono il carattere e il temperamento dell'artista , sempre proteso ad aprirsi , a comunicare, a illuminare, ad apportare refrigerio allo spirito, ma anche pronto a chiudersi con discrezione nelle proprie dimensioni, nel proprio io inattaccabile, come un riccio, alle insidie alle difficoltà, alle incomprensioni. Il leit motiv del ventaglio è, in Antonella Reale, una costante simbolica originale e suggestiva, sintesi della stessa personalità umana al femminile.L'impostazione e la struttura di un'opera, come la distribuzione cromatica e la suddivisione delle campiture, hanno in lei una stretta relazione, come quella che possiede un narratore nell'esporre in capitoli il suo romanzo: le sue tele sono romanzi visivi, le cui componenti sono tutte raccordate in una sequenza e con un ritmo che scaturiscono dalla sua visione di vita. La logica del procedimento discorsivo pittorico e delle tematiche è quanto mai coerente al suo modo di pensare e di vivere, che parte dal concetto che va "per crucem ad lucem", da quel fondo di ottimismo che in lei è praticamente la chiave di lettura dell'arte e dell'esistenza.Tratto da LIBERTA' del 10/10/2003
C- Le donne protagoniste
LE DONNE PROTAGONISTE DELLE SUE TELEdi Grazia GrecoGrazie alla straordinaria forza creativa ed espressiva dell'artista, il suo è un mondo onirico, fantastico. Nei suoi lavori vige il segno vitale di una lirica astrazione. Sembra ravvisare nella sua opera l'eco sottile della miniatura gotico-cortese come nel bellissimo Le Tres Aiches Heures dei fratelli Limborg. Dal punto di vista tecnico la Reale predilige olio e acrilico su tela, c'è il libero volo delle idee, delle passioni, dei sogni della pittrice che esprime magistralmente con cromature solari e fascinose. In tutti i suoi dipinti, spesso intensificati da sfondi oro e da tutti i colori dell'arcobaleno c'è l'anima mediterranea, si nota l'accostamento allusivo di parole, di momenti, di sentimenti e tutto uno stile concettuale di un mondo in cui la donna e protagonista.Tratto da LIBERTA del 09/10/2003

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